Nº 10 EL RENACIMIENTO Y EL NACIMIENTO DE LA MODA.

Domenico Ghirlandaio. Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni.1489. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.

El modelo de belleza del Renacimiento se ajusta a un canon racional como consecuencia del movimiento humanista "el hombre es la medida de todas las cosas" y da valor a la figura humana como ideal de belleza y armonía hecho que inspirara una nueva línea en el vestir que se adecuara a las nuevas proporciones. También habrá un creciente interés por la anatomía humana que representara el cuerpo desnudo después de pasar una censura de 1000 años repercutiendo así en la indumentaria.

Después del terror de la peste negra, la visión humana de la muerte se transforma, pasando del mito cristiano o de un teo-centrismo medieval a una percepción mas laica, mas antropocéntrica ya que no se entendía que Dios hubiese podido castigar así a los hombres tal como afirmaba la doctrina cristiana.

Se forma una consciencia individual de la vida personal de cada uno mediante la muerte y este individualismo lleva a un amor por la vida terrenal, aunque ésta sea breve.

A pesar de los terribles estragos que ocasionó la peste,ésta tuvo un efecto positivo en la población que logró sobrevivir: las condiciones de los campesinos ( habían quedado muy pocos )

pudieron obtener salarios mas altos mejorando las condiciones de vida en general.

La sociedad, que sufría una gran depresión, encontró en el crecimiento económico un estímulo para tirar adelante y los grandes hombres del renacimiento querrán perpetuar su grandeza con un deseo de supervivencia humana.

En relación al tema que nos ocupa, en este periodo de tiempo hay que destacar:

  • uso de nuevas fibras
  • innovaciones técnicas
  • nacimiento de la moda

  • Hasta el renacimiento, en Occidente,la fibra mas utilizada fue la lana y durante toda la edad media los paños mas ricos flamencos, italianos, ingleses se continuaron trabajando con esta fibra que no se arruga y que no necesita planchado.

    La industria textil y en especial la de la lana ( la mejor era la de las ovejas merinas )tuvo un papel determinante en el desarrollo de la economía de la época siendo los principales exportadores Inglaterra y España y el lugar de destino Flandes e Italia.

    Pero progresivamente la lana es reemplazada por la seda,el lino, el algodón, el terciopelo y el brocado , fibras mas ligeras y flexibles que responden mejor al estilo de vida mas refinado del renacimiento.

    El lino se introduce en la vida cotidiana y se usa para hacer sábanas, toallas, camisas, destaca su alto poder de absorción de la humedad cosa que lo hace ideal para estar en contacto con la piel tanto en la ropa de vestir como en las sábanas. Solo tiene una desventaja y es que el lino se arruga, desventaja que influirá en el desarrollo de las planchas.

    Planta del lino.

    Como innovación técnica hubo un importante avance en la forma de hilar: después de la rueca se introdujeron unas mejoras a finales del siglo XIV con la incorporación de un pedal para hacer girar la rueda consiguiendo el torno de hilar al que posteriormente se le añadió una aleta que permitía hilar mucho mas rápido aumentando el rendimiento en un 25%. En 1560 la producción d lino fue 5 veces la de 1500.

    Los molinos de batanar también mejoraron mucho su eficacia gracias a la energía hidráulica, el molino tenia una potencia de 3,5 caballos de vapor por hora mientras que un hombre no podía pasar de 0,3 cv por hora.

    Santa Isabel de Hungria hilando para los pobres.

    Cuando pasó la peste la población empezó a aumentar debido al crecimiento de la producción agrícola e industrial.Este crecimiento de la población demandaba la confección de mas ropa pero la prosperidad de aquella época y la consciencia mas individual, acabada de conquistar,llevaron a que se desarrollase la moda en el vestir.

    La "moda" tal como se conoce hoy en día llegará en el siglo XIX con las casa de Alta Costura pero en el renacimiento los cambios en los vestidos y la nueva interpretación del cuerpo hace que se pueda empezar a hablar de moda.

    El nacimiento de la MODA sucede en la Italia del Renacimiento en ciudades como Forencia, Milan, Venecia, todas ellas muy ricas y poderosas como consecuencia del comercio.

    Gilles Lipovetsky, filósofo y sociólogo francés analiza el fenómeno de la moda en su obra "El imperio de lo efímero" y las relaciones de ésta con los procesos de secularización y democratización de la sociedad destacando la importancia del individualismo y de la seducción de lo efímero. Según él, la moda no es un hecho banal como de manera superficial se podría pensar sino que es un hecho que afecta a la vida colectiva de manera global. Hasta la Edad Media los pueblos tenían un gran respeto por la tradición, los antepasados, las convenciones sociales y no había margen de maniobra para los cambios.El vestido representaba el estatus social al que se pertenecía pero ahora al ser el hombre la medida de todas las cosas se da importancia a la individualidad y se legitimara la diferencia con los otros. La nueva personalidad y la sensualidad establecerán nuevos valores que se reflejaran en el vestido como proyección individual de uno mismo. La moda sera una reafirmación individual que permitirá que cada persona invente su imagen mediante la elección del vestido y sus fantasías

    Mujer con unicornio. Rafael. 1505.

    En la Italia renacentista los vestidos se transforman totalmente, se arrapan al cuerpo y exigen un patronaje muy complejo con formas muy atrevidas acentuándose las diferencias entre la forma de vestir de hombres y mujeres.Los trajes de los hombres marcaran exageradamente las formas del cuerpo, se acentuaran mucho los hombros y los pectorales que se acolchaban con paja y se ponía un cinturón en la cintura.

    Se dejan de usar los calzones quedando las piernas con medias a la vista y se utiliza la bragueta a la que se le da un gran tamaño.

    El vestuario femenino consistía en una camisa interior de lino blanco de manga larga, encima un vestido de cintura alta de colores contrastados, las mangas como las mangas "bullons" tenían unas oberturas transversales que se iban separando y se cerraban con cintas. algunas mangas se hacen muy abiertas al final para que se pueda ver las mangas del vestido de abajo que son mas estrechas y también el forro. Los forros se dejan ver mediante los cortes que llevan los vestidos y se combinan los colores de las telas y sus texturas.

    Lais de Corinto. Holbein el joven. 1526.

    La costura se profesionaliza y la figura del sastre adquiere cada vez mas valor porque a partir de ahora el corte de la ropa tendrá tanto valor como la propia ropa. El sastre se convierte en el mejor aliado de las clases altas.

    En aquella época predominan los vestidos de ricas telas con grandes bordados, pasamanerías, con formas muy originales y artísticas, el refinamiento en el vestir llega a extremos impensables y el vestido pasa ser señal de gran estatus y poder.

    Retrato de Robert Dudley conde de Leicester. Circa 1575. National Portrait Gallery.

    La ropa blanca o lencería se hace cada vez mas vistosa porque ahora se enseña una parte de ella, se l hace sobresalir en el escote y en las mangas.La camisa se llevaba bajo los vestidos y era una pieza esencial por su facilidad para lavarla ,protegiendo al cuerpo, de la ropa exterior que no se lavaba nunca.Cuando se puso de moda enseñar la camisa aumentó su cualidad y los bordados alrededor del cuello y de los puños.

    La camisa fue una de las piezas de ropa mas apreciadas durante la edad media hasta el punto que se ofrecían como regalo importante; algunas llevaban adornos de oro, perlas y piedras preciosas por lo que había que lucirlas creando-se así la ropa "acuchillada" o sea con cortes que dejaban ver la ropa interior que era la camisa. mas adelante las camisas se hicieron de hilo dejando de ser una pieza de lujo para considerarse mas una pieza higiénica y limpia que secaba el sudor evitando el roce con los otros vestidos.

    Baile en la corte de Enrique III. Segunda mitad del siglo XVI.Museo del Louvre. Paris.

    En esta pintura se observa el despliegue de los colores y el efecto que el "verdugado" daba a las falda de las mujeres contrastando con el torso muy estrecho pero con los hombros anchos.El "verdugado" fue un invento renacentista que consistía en una estructura hecha de aros de madera que iban cosidos a la falda para darle cuerpo, estos aros se hacían de sauce o con cañas .Esta moda incrementó notablemente el ancho de las faldas promulgándose leyes para reducir su consumo pero todo fue en vano.

    En la segunda época del renacimiento sera España quien ostentara la hegemonía en el dictado de la moda y en contraste con los vivos colores, la relevancia de las mangas, los pliegues, la caída de la ropa España impondrá el color negro y un estilo mas sobrio.

    Retrato del caballero de la orden de Calatrava. Anónimo. Circa 1580.

    La moda española era de etiqueta muy austera y destacaba por la excelente confección de las piezas, en 1561, la corte de España se establece en Madrid cosa que hizo que se instalasen en la capital muchos sastres venidos de toda España para vestir a la familia real, la nobleza, los embajadores, funcionarios y militares que la nueva situación exigía

    la moda española tenia preferencia por el color negro encima del cual se podían lucir las joyas mas espectaculares. El color negro era señal de austeridad y daba una imagen de autoridad a la dinastía de los Habsburgo, el rey tenia el mejor tinte del mundo ( palo de campeche ) y lo lucia brillante en contraste a los colores mas deslucidos de las otras cortes europeas. Carlos I introdujo el color y Felipe II añadió la tradicional gola con la que sale en sus retratos, contrastando el color negro del traje con el blanco del cuello y de los puños.Estos vestidos negros acabaron llevando adornos excesivos de perlas, pedrerías, telas exóticas y en el año 1623 se prohibió la gorguera por ser demasiado cara sustituyéndose por un cuello caído y plano.

    Isabel de Valois. Pantoja de la Cruz. 1605. Museo del Prado.